Édouard Manet; (23 January 1832 – 30 April 1883) was a French modernist painter. He was one of the first 19th-century artists to paint modern life, and a pivotal figure in the transition from Realism to Impressionism.

Born into an upper-class household with strong political connections, Manet rejected the future originally envisioned for him, and became engrossed in the world of painting. His early masterworks, The Luncheon on the Grass (Le déjeuner sur l'herbe) and Olympia, both 1863, caused great controversy and served as rallying points for the young painters who would create Impressionism. Today, these are considered watershed paintings that mark the start of modern art. The last 20 years of Manet's life saw him form bonds with other great artists of the time and develop his own style that would be heralded as innovative and serve as a major influence for future painters.

Édouard Manet was born in Paris on 23 January 1832, in the ancestral hôtel particulier (mansion) on the rue des Petits Augustins (now rue Bonaparte) to an affluent and well-connected family. His mother, Eugénie-Desirée Fournier, was the daughter of a diplomat and goddaughter of the Swedish crown prince Charles Bernadotte, from whom the Swedish monarchs are descended. His father, Auguste Manet, was a French judge who expected Édouard to pursue a career in law. His uncle, Edmond Fournier, encouraged him to pursue painting and took young Manet to the Louvre. In 1841 he enrolled at secondary school, the Collège Rollin. In 1845, at the advice of his uncle, Manet enrolled in a special course of drawing where he met Antonin Proust, future Minister of Fine Arts and subsequent lifelong friend.

At his father's suggestion, in 1848 he sailed on a training vessel to Rio de Janeiro. After he twice failed the examination to join the Navy,  his father relented to his wishes to pursue an art education. From 1850 to 1856, Manet studied under the academic painter Thomas Couture. In his spare time, Manet copied the Old Masters in the Louvre.

From 1853 to 1856, Manet visited Germany, Italy, and the Netherlands, during which time he was influenced by the Dutch painter Frans Hals, and the Spanish artists Diego Velázquez and Francisco José de Goya.

In 1856, Manet opened a studio. His style in this period was characterized by loose brush strokes, simplification of details and the suppression of transitional tones. Adopting the current style of realism initiated by Gustave Courbet, he painted The Absinthe Drinker (1858–59) and other contemporary subjects such as beggars, singers, Gypsies, people in cafés, and bullfights. After his early career, he rarely painted religious, mythological, or historical subjects; examples include his Christ Mocked, now in the Art Institute of Chicago, and Christ with Angels, in the Metropolitan Museum of Art, New York. Manet had two canvases accepted at the Salon in 1861. A portrait of his mother and father, who at the time was paralysed and robbed of speech by a stroke, was ill-received by critics. The other, The Spanish Singer, was admired by Theophile Gautier, and placed in a more conspicuous location because of its popularity with Salon-goers. Manet's work, which appeared "slightly slapdash" when compared with the meticulous style of so many other Salon paintings, intrigued some young artists. The Spanish Singer, painted in a "strange new fashion caused many painters' eyes to open and their jaws to drop."

Édouard Manet ; (23 janvier 1832-30 avril 1883) était un peintre moderniste français. Il a été l'un des premiers artistes du XIXe siècle à peindre la vie moderne et une figure centrale de la transition du réalisme à l'impressionnisme.

Né dans une famille de la classe supérieure avec de fortes relations politiques, Manet a rejeté l'avenir envisagé à l'origine pour lui et s'est plongé dans le monde de la peinture. Ses premiers chefs-d'œuvre, Le déjeuner sur l'herbe (Le déjeuner sur l'herbe) et Olympie, tous deux 1863, ont suscité une grande controverse et ont servi de points de ralliement aux jeunes peintres qui créeraient l'impressionnisme. Aujourd'hui, ce sont considérés comme des peintures de bassin versant qui marquent le début de l'art moderne. Les 20 dernières années de la vie de Manet l'ont vu nouer des liens avec d'autres grands artistes de l'époque, et développer son propre style qui sera annoncé comme innovant et qui aura une influence majeure pour les futurs peintres.

Édouard Manet est né à Paris le 23 janvier 1832, dans l'hôtel particulier ancestral de la rue des Petits Augustins (aujourd'hui rue Bonaparte) dans une famille aisée et bien liée. Sa mère, Eugénie-Désirée Fournier, était la fille d'un diplomate et filleule du prince héritier suédois Charles Bernadotte, dont descendent les monarques suédois. Son père, Auguste Manet, était un juge français qui s'attendait à ce qu'Édouard poursuive une carrière en droit. Son oncle, Edmond Fournier, l'encourage à se consacrer à la peinture et emmène le jeune Manet au Louvre. En 1841, il s'inscrit à l'école secondaire, le Collège Rollin. En 1845, sur les conseils de son oncle, Manet s'inscrit à un cours spécial de dessin où il rencontre Antonin Proust, futur ministre des Beaux-Arts et ami de toujours.

Sur la suggestion de son père, en 1848, il a navigué sur un navire-école à Rio de Janeiro. Après avoir échoué deux fois à l'examen pour rejoindre la marine, son père a cédé à son souhait de poursuivre une éducation artistique. De 1850 à 1856, Manet étudie auprès du peintre académique Thomas Couture. Dans ses temps libres, Manet copiait les Maîtres Anciens du Louvre.

De 1853 à 1856, Manet a visité l'Allemagne, l'Italie et les Pays-Bas, période pendant laquelle il a été influencé par le peintre hollandais Frans Hals et les artistes espagnols Diego Velázquez et Francisco José de Goya.

En 1856, Manet ouvre un atelier. Son style à cette époque était caractérisé par des coups de pinceau lâches, une simplification des détails et la suppression des tons de transition. Adoptant le style actuel de réalisme initié par Gustave Courbet, il peint Le buveur d'absinthe (1858–1859) et d'autres sujets contemporains tels que les mendiants, les chanteurs, les gitans, les gens dans les cafés et les corridas. Après ses débuts de carrière, il peint rarement des sujets religieux, mythologiques ou historiques; les exemples incluent son Christ Mocked, maintenant à l'Art Institute de Chicago, et Christ with Angels, au Metropolitan Museum of Art de New York. Manet fait accepter deux toiles au Salon en 1861. Un portrait de sa mère et de son père, alors paralysés et privés de parole par un accident vasculaire cérébral, est mal accueilli par la critique. L'autre, The Spanish Singer, a été admiré par Théophile Gautier et placé dans un endroit plus visible en raison de sa popularité auprès des amateurs de salon. Le travail de Manet, qui paraissait « légèrement slapdash» par rapport au style méticuleux de tant d'autres tableaux de Salon, a intrigué certains jeunes artistes. Le chanteur espagnol, peint d'une « étrange façon nouvelle, a fait ouvrir les yeux de nombreux peintres et leur mâchoire s'est effondrée ».